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Entrevista a Soy Josefina

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Lunes, septiembre avanza y cuando me siento a escribir (domingo de cielo gris con una suave llovizna que empapa el jardín) me doy cuenta que vamos entrando en la recta final del año, la mas alocada, la de los mil pendientes y me doy cuenta los días que pasaron sin compartir en este espacio. Este ha sido un año de crecimiento, de muchos proyectos, de trabajo creativo enriquecedor y que nos ha demostrado que este equipo funciona. Un equipo de mujeres muy diferentes, con diferentes realidades, con diferentes tiempos, pero que sin embargo las une el cariño, la pasión por lo que hacen, los valores, y una profunda admiración de la una por la otra.

De algo estamos seguras y es que amamos lo que hacemos y que si algo nos falta es tiempo para terminar de disfrutarlo, porque el camino de emprender no es color de rosa, a veces las rosas tienen varias espinas pero sin embargo da tantas satisfacciones que lo volvemos a elegir mil veces! Y así, con la realidad de cada una, los tiempos de cada una, podemos demostrar que es posible coordinar, cooperar, y lograr la sinergia que nos lleva a que Puentestudio siga consolidándose y eso nos motiva muchísimo.

Sin más preámbulo voy a lo que hoy me trajo por aquí de nuevo, y que un poco tiene que ver con lo que les contaba en el comienzo. Porque hoy vuelvo con mis entrevistas y justamente hoy comparto una charla con una mujer, creativa, valiente, apasionada por lo que hace que se animó a emprender. Y que lo logró gracias al impulso de otros que creen en ella. Porque esto es así. Todos necesitamos del empujón, de la ayuda, o simplemente de la “oreja” que nos escuche para poder dar el salto.

Hoy nos habla en primera persona Josefina, creadora de Soy Josefina. Las dejo con ella, espero que disfruten tanto como yo de sus palabras!

“Nací en Argentina, Capital Federal,  donde sigo viviendo hasta el día de hoy aunque me encantaría vivir en algún lugar donde pueda estar más en contacto con la naturaleza. Me encanta estar rodeada de árboles, en especial pinos, su aroma me transporta.

Me casé y fui madre muy jóven así que mis estudios terciarios los inicié con 32 años y me recibí de diseñadora de interiores, siempre me gustó todo lo que tenga que ver con la creatividad. Tejo desde que soy muy chiquita, a los 6 años mi abuela materna me enseñó y ayudó a tejer en dos agujas mi primera bufanda en unas vacaciones que mi hermana y yo fuimos a visitarla a Corrientes. En esos años mis abuelos maternos vivían allá así que pasábamos muchos veranos en Curuzu Cuatia, Corrientes. Unos años después le tocó el turno a mi abuela paterna quien me enseñó a tejerle ropa a mi mono (muñeco de mi infancia), el cual aun tengo y atesoro.

Con la llegada de mi hija, Eliana, y las ganas de hacerle el ajuar y mantitas, etc.  mis deseos de tejer se potenciaron junto con las ganas de aprender nuevas técnicas, así fue como la bisabuela paterna de Eliana me enseñó a tejer a crochet  y me enamoré de todas las cosas que se pueden realizar con este tipo de tejido.

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Desde entonces nunca más dejé de tejer, siempre me resultó terapéutico y liberador poder hacerlo, asi que lo disfrutaba mucho, incluso nos juntábamos y aun lo hacemos con Romina, la madrina de mi hija a charlar y tejer por horas. Cumpleaños, navidades, nacimientos y cualquier evento era excusa para hacer algo tejido y entregarlo como regalo. Es así como las personas que veían lo que tejía me encargaban algunos trabajos, pero siempre lo hice como una actividad secundaria, y lo extrañaba muchísimo cuando no tenía el tiempo para hacerlo.

Víctor, quien es mi pareja hace 18 años, siempre me estimuló y me empujó para que yo creyera en el producto que creaba y me dedicara en forma profesional a lo que tanto me apasionaba. Creo que sin él no existiría “Soy Josefina”. Es así como el año pasado me convencí y con el apoyo de Víctor decidí dejar el trabajo que tenía para dedicarme a esto.”

Aquí Josefina ratifica esto de que sin el otro, sin la escucha, el consejo, la ayuda, simplemente sin que haya otro que crea en nosotros, en lo que hacemos, muchas veces es imposible comenzar a emprender, porque en general las que menos confiamos de lo que somos capaces de hacer somos nosotras mismas. Así que aquí va mi aplauso para Víctor :) !!

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“Una vez tomada la decisión, se me presentaba la parte que para mí era la más difícil: como llamar la marca, qué estética darle, qué piezas realizar, cómo llegar a la gente para que me conozcan, etc. Yo sabía cómo realizar el producto pero no tenía idea como encarar todos los otros temas. Fue así como decidí contactarme con Fernanda Gil y Gustavo Ganci, a quienes conozco y admiro hace muchos años. Conjuntamente realizamos un trabajo de varios meses puliendo todas las ideas que tenía en la cabeza para ver qué camino tomar. Creo que es muy importante reconocer las capacidades y debilidades de cada uno para así lograr un buen resultado y si bien le tomé el gustito a interactuar con la gente en las redes sociales, soy totalmente consciente de que mis debilidades son la fotografías y la tecnología así que ese trabajo descansa en manos de Fer y Gus que lo hacen maravillosamente.”

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“ Hoy puedo decir que me dedico a lo que me apasiona y me llena el alma. Me levanto no más de las 8 de la mañana, desayuno con mi marido y planifico el día. No siempre es igual, hay días que me dedico a producir lo que tengo ya en bocetos o me despierto con ideas que vuelco en una hoja para no olvidarme, otros le dedico tiempo a las redes sociales o como hoy, que estoy realizando esta entrevista y me encanta! “

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“No creo tener un estilo tan definido, creo que estoy aprendiendo a escucharme y hacer lo que me gusta. Aunque reconozco que tengo una gran influencia de la naturaleza y elementos antiguos, los cuales se ven reflejados en mis piezas. Respecto de los artistas creo que Héctor Cruz es un autodidacta excepcional en todas las áreas en las que ha trabajado (barro, tapices, pinturas, escultura, etc). También creó el Museo de la Pachamama en los Valles Calchaquíes (Amaicha del Valle) el cual cuando tuve la oportunidad de conocerlo me dejó sin aliento.”

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Le pregunto a Josefina cual es su sueño, el horizonte de su proyecto y si tuviera que dar un consejo a alguien que hoy está pensando en emprender…

“Si me preguntás hoy cual sería un proyecto con el que sueñe te diría que muchos… mi cabeza va más rápido de lo que físicamente puedo, pero algo que me interesaría hacer en no tan largo plazo es una exposición en algún museo.

No me siento tan experta como para dar un consejo a alguien que esté por emprender. Solo les diría que no se demoren tanto como me demoré yo en perseguir sus sueños y que si hay algo que los esté frenando pidan ayuda, que no necesitan saber manejar todas las herramientas que conllevan iniciar un emprendimiento. Solo tienen que tener ganas y animarse. “

Vamos terminando esta charla inspiradora con Josefina y le pido lo que a todos mis entrevistados, que se defina en 4 palabras.

“Es difícil hablar de uno mismo pero si me tengo que definir con cuatro palabras serían autodidacta, apasionada, ordenada y mayormente introvertida.”

Sin dudas Josefina ha emprendido un camino hace poco pero sus metas sus claras y yo diría que comenzó con el pie derecho. Porque algo que me pareció súper acertado al escucharla fue su consejo respecto a pedir ayuda. Nadie es capaz de hacer todo y muchas veces el fracaso de los emprendimientos está en eso, en querer abarcar todo y terminamos haciendo agua por todos lados. Josefina pidió ayuda a dos personas muy talentosas a las que admiro y sin dudas este barco llegará a buen puerto.

Josefina, gracias por sumarte a mis entrevistas, gracias por compartir tu proyecto y gracias por animarte a pegar el salto. Porque Soy Josefina es una marca que habla con sus productos de quien los hace y en un mundo tan “despersonalizado” y del fast food, del fast fashion y del todo ahora y ya, ver que se puede pensar en crear productos que llevan el tiempo de unas manos que lo tejen, es sumar un granito de arena al cambio, que soy una convencida debe darse, para que este planeta y quienes lo habitamos, no colapsen.

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Si se enamoraron del trabajo de Josefina pueden ver sus productos en su tienda online AQUI y seguirle los pasos en su Instagram AQUI!

ph. Gustavo Ganci -

Una tarde con Agustina Rabaini

Una tarde con Agustina Rabaini

Cuando Eloise de Editorial Periplo me contactó para contarme que Agustina Rabaini vendría a Mar del Plata nunca imaginé lo que pasaría…Agustina es periodista y escritora, editora en medios como Veintitrés, La Nación, Revista Sophia. Hizo crítica de arte y se especializó en el área cultural. Durante muchísimos años fue la jefa de redacción de revista Sophia en su versión en papel. Publicó el libro de poemas Al borde de los días y el año pasado Periplo editó su libro Del Bosque florido, una reunión de historias y recetas de su madre Silvia Morizono (apellido que traducido al japonés significa justamente “del bosque florido”).

Entrevista a Pato Katz

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El mes pasado tuvimos la oportunidad de compartir un hermoso taller junto a Imma de Living with choco en Buenos Aires en el espacio mas lindo e inspirador. Kari, ceramista y productora de revista Living ha creado Thiarak taller, su espacio de trabajo y un espacio que ella soñó para compartir momentos inspiradores. La experiencia junto a Imma, española de nacimiento, pero quien nos visitaba desde Francia, fue alucinante, una experiencia única que Imma definió así:

"He dado en mi vida muchos talleres...Pero hay veces que las sinergias tienen condimentos genuinos. Me quedo luego como "endorfinada", como chocolateada por la vida...y mira que yo ya suelo andar así 😉, pero algo me cambia, me mueve por dentro. Estamos hechos para conectar y hay conexiones que hacen saltar chispas, ganas, voluntades y fuerzas. Pues así salí de este doblete de taller el sábado. Las miraba a las pupilas y vibraba en sus historias. Me sentía honrada por estar entre ellas, escuchando pequeños retazos del gran pedazo de tela de seda que son♥️. Yo hablé por los codos sobre #AUTOESTIMA, no paré de moverme, de hablarles de otros... Pero realmente, lo que me pasaba por dentro, era esto: "imma, míralas.... Abre la boca y flipa... Siéntete afortunada por este momento, aprende de ellas porque te están enseñando tanto...". Así que les agradezco a cada una de estas mujeres por su #vulnerabilidad, que es la puerta de entrada a cada uno de nosotros y, que a su vez, es la puerta de entrada a todo el glorioso y acojonante universo. Toma ya! “

Hoy comienzo con esta introducción porque dentro de ese grupo de mujeres maravillosas tuve el placer de conocer a Pato, compartir ese espacio de sinceridad, de lágrimas, de risas, de conexión me llevó días después a realizarle esta entrevista que hoy comparto con ustedes! Las dejo con Pato Katz

Nací en Barrio Norte, Buenos Aires un 27 de abril de 1973. A los 14 años mi familia y yo nos mudamos a Chaco, mi padre es oriundo de aquellos pagos y deseaba, por esos tiempos, un cambio de vida, lejos de la gran ciudad. En 1990, a mis 17 años, retorné a Buenos Aires, como suelen hacer muchos chicos del interior del país al terminar sus estudios secundarios. Mis padres y mis hermanos se quedaron allá. Luego ellos también se fueron moviendo, en busca de trazar sus propios recorridos.

Si bien mi idea original había sido estudiar Arquitectura, cursando el CBC en la Universidad de Buenos Aires, me di cuenta de que lo que me gustaba en verdad era el Diseño Gráfico. Quizás porque sentía a la Arquitectura más ligada a lo matemático, y al Diseño a lo comunicacional. Me atraía poder comunicar desde el diseño, infinitas piezas con diversas materialidades. Así es que decidí comenzar dicha carrera en la UBA, que luego finalicé en ORT Argentina.

Antes de recibirme, ya trabajaba en diferentes lugares (centros de copiado, agencias de publicidad) como diseñadora junior; por lo que cursaba a la noche. A través de un cliente, entré a trabajar en su estudio Núñez de Arco, donde tuve la posibilidad de enfocarme en el diseño editorial para la comunidad francesa en Argentina. Mientras tanto, me especialicé en packaging en el Instituto Argentino del Envase.

Después de un tiempo de desempeñarme como diseñadora freelancer, ya que el estudio en el que trabajaba se había disuelto, comencé a trabajar en Grupo Berro estudio de diseño, un espacio que me brindó durante casi siete años la oportunidad de realizar un interesante recorrido profesional como Directora de Diseño, a cargo de cuentas y clientes importantes. Esta fue una experiencia repleta de desafíos y aprendizajes, donde pude comenzar a conectarme, a través de un proyecto en particular (Catálogo Lan Chile a bordo), con la producción de arte en fotografía.

En el año 2000 me casé, al año siguiente tuve a mi primer hijo. El tiempo me hizo mamá de cuatro varones. Hoy son ellos, mi marido y mis hijos, mi equipo cotidiano, el que me inspira y motiva a diario.

Una conexión especial con el té me acercó hace unos años a Estudiar Protocolo y Ceremonial de Té y, más tarde, Sommelier de Té. Mi inmersión en este vasto y fascinante mundo incluyó, además, una serie de clases que dicté durante cuatro años junto a Juliana López May, reconocida cocinera argentina.

Finalmente, hoy mi labor como art stylist se nutre tanto de mi formación como diseñadora y sommelier, como de diferentes herramientas que fui sumando a mi “mochila” (como me gusta decir) a lo largo de estos años. Disciplinas que me han despertado curiosidad (Sumi-e, ceramica, workshops en Barcelona con flores y suculentas) y que considero nutritivo y diferencial de mi trabajo.

 

 

Sos argentina, vivis en Buenos Aires ¿sientes que es tu lugar en el mundo?

Soy de La Lucila, Vicente Lopez es mi casa.  Creo que mi lugar en el mundo podría ser un mix de varios lugares a la vez: Londres, Barcelona e Israel, me conmueven desde lo creativo, y este ultimo que siento cercano, familiar, donde viven mis hermanos y sus familias.

 

Tu viaje ideal…

Aquel en el que pueda experimentar todo lo sensorial posible: donde coma rico, recorra un mercado, te invadan los aromas, visite un museo, disfrute de una taza de te, pueda hacer un workshop. Donde pueda caminar, me sople la brisa fresca y nueva en la cara. Donde habite la calma y la risa.

 

Un día normal en la vida de Pato…¿como hiciste/haces para balancear tu actividad con la vida de mamá de cuatro hijos?

Si hay algo que caracteriza mi rutina es la flexibilidad; todos los días son distintos. La mañana comienza siempre con el desayuno en familia (té negro o pu-erh con unas galletas de arroz para mí), nos repartimos con mi marido la llevada al cole de los hijos. Después, según las actividades que tengan ellos en el día, manejo los horarios de las mías. Hago yoga una vez por semana y voy al gimnasio dos y voy ubicando mi trabajo también en en esos espacios: envio mails con presupuestos; voy a reuniones; hago research para las producciones; busco, selecciono y preparo props y fondos para los trabajos que me piden; hago cursos. También me gusta mucho cocinar para mi familia; así que cada vez que puedo sumarlo a la rutina, lo hago.

pato katz puentestudio
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Sos diseñadora gráfica pero hoy te expresas a través del art styling, ¿porqué tu búsqueda por ese camino?

A diferencia del diseño, que propone proyectos más prolongados en el tiempo y el espacio, el art styling me permite trabajar en escenarios a corto plazo, más en lo inmediato. Al armar una producción siento que entro y salgo de este “mundo que diseño” donde puedo trabajar en chiquito, en detalle y construir esos escenarios que seran fotografiados. Me interesan más las producciones pequeñas que cuenten una historia que las superproducciones. Encuentro en lo simple una complejidad y una belleza que me atraen muchísimo.

¿Cómo es el proceso creativo para realizar tus proyectos?

El proceso creativo que lleva una producción tiene un vínculo con el ritual que está implícito en el té. Calentar el agua a cierta temperatura, dejar las hebras reposar, que se desplieguen y disfrutar. De la misma manera, un proyecto implica investigar, nutrirse a través de la lectura y lo visual, pensar y bocetar qué se identifica con el producto o ingrediente a comunicar, qué paleta cromatica, elementos, fondos, y texturas pueden acompañarlo.

 

Ph. 1 - 2 Magalí Polverino para Tea Connection

Ph. 3 Eduardo Torres para Citric

Ph. 5 Eduardo Torres para Luigi Bosca

Considero que al componer una imagen, yo soy esa foto; ese arte tiene que ver conmigo. Por eso el proceso es tan importante. Es un trabajo que requiere sensibilidad, compromiso y creatividad. Incluso a las producciones que son más bien comerciales trato de darles una vuelta, de apropiármelas desde otra mirada.

¿quienes te inspiraron en este camino?

Siempre encontré inspiración en mi entorno inmediato. Fui conociendo gente maravillosa en el camino que me dejó, a su modo, enseñanzas. Mis maestros de la vida. Y es en ese aprendizaje donde aparece para mí la inspiración. Hoy mis hijos son mis referentes. Ellos me inspiran, me enseñan, me conectan. Los cercanos que ya no están; mi abuela (quien me ensenó a cocinar) y mi tía (empresaria, se dedicó al arte y disfrutó mucho de la vida).

 

ph. Eduardo Torres

ph. Eduardo Torres

ph. Eduardo Torres

ph. Eduardo Torres

Magalí Polverino

Magalí Polverino

¿cuáles son tus fuentes de inspiración ? ¿alguien que admires?

Es lo cotidiano lo que me inspira. El contacto con el entorno tiene para mi mucho valor.  Desde las manos de mi verdulera, los mercados, sus texuras y aromas únicos, el jardin de mi casa, las revistas  que compro cuando viajo que son muchas!!, hasta Dalí con su obra surrealista, “El grito” de Munch o el revolucionario Ai Weiwei.

 

Si tuvieras que definir tu estilo en pocas palabras, ¿cuales serían?

En pocas palabras, diría que mi estilo consiste en un ritual de detalles;  Una especie de menú de pasos elegantes y delicados.

 
ph. Eduardo Torres

ph. Eduardo Torres

ph. Eduardo Torres

ph. Eduardo Torres

Ph. Magalí Polverino - Eduardo Torres

ph. Eduardo Torres

ph. Eduardo Torres

ph. Magalí Polverino para La Fernetería

 

¿qué proyectos te motivan y cuales no harías jamás?

Me motivan los proyectos que tienen alguna historia que contar, que tienen sensibilidad y aquellos que proponen algún concepto alineado con mis valores y si tienen que ver con lo culinario mejor aun. No haría jamás algo que no esté alineado a mis principios o valores.

 

¿Cuál sientes que es el horizonte de tu proyecto? Y un proyecto que sueñes aunque hoy lo vea lejano…

Me gustaría poder trabajar afuera o, desde acá hacia afuera. Tengo hoy la posibilidad de viajar y quisiera que mi trabajo me lleve por el mundo a participar en diferentes proyectos.

Un sueño: viajar a Japón. Motivos sobran, pero creo que es el té y su conexión con este lugar. La historia del té tiene sus comienzos en China y de allí se trasladaría a Japón de la mano de los monjes budistas. Ya estuve en China hace tres años, así que Japón, siguiendo la ruta del té, sería mi próxima parada para degustar de los rituales más deliciosos.

En lo laboral me encantaría crear una pieza editorial que te transporte a lo cotidiano y sensible a través del arte y la cocina , de los lugares y espacios con historias mínimas y profundas. Donde se imprima todo aquello que habita en mi.

 

Un consejo para alguien que está por emprender

Es importante capacitarte y dejar que el camino te marque el recorrido. Rodearte de las personas que te hagan bien y formar equipos con compañeros de los que puedas tener un ida y vuelta. Que se dé esa sinergia de nutrirse los unos a los otros.  Y dejarse sorprender en todas las etapas de este proceso creativo. Y disfrutarlo!

 

Lo ultimo: definite en 4 palabras.

Madre, cuidadosa, creativa, ¡multitasking!

¿Qué mas agregar? Solo que si algo agradezco todos los días es que este camino que he elegido me ha permitido cruzarme en esta ruta con personas inspiradoras, con gente con la que se van gestando lazos de conexión, gente con la que comparto valores, mirada…y sobre todo mujeres creativas, generosas, talentosas, con tanto para #compartir e #inspirar. Siento que en este día a día con el equipo de Puentestudio si algo hacemos es #tenderPuentes.

Gracias Pato por tu tiempo, tu sinceridad, sencillamente gracia por compartir! A Pato la pueden seguir en su Instagram AQUI! Que comiencen una semana a pura inspiración :)

 

pato katz

Pato Katz

 

Fotografías:

Magalí Polverino: @magalipolverino

Eduardo Torres: @etorresfotografia - incluye fotografía de portada del post -

Entrevista a Eugenia de Descolado Mueble Viejo

Entrevista a Eugenia de Descolado Mueble Viejo

Un nuevo comienzo de semana y vuelvo a las entrevistas que tanto disfruto realizar! Hoy voy a compartirles una charla que hace mucho la tenía en mi lista de pendientes para publicar pero que por distintas razones, proyectos, cambios de planes no había salido a la luz. Hoy quiero que descubran a una mujer inspiradora, apasionada en lo que hace.

Entrevista a Belén de Docerámica

Entrevista a Belén de Docerámica

Hoy comenzamos una nueva semana con la segunda entrevista del año, la primera fue a Élia una catalana que vive en Argentina, y hoy es a una argentina que vive en Cataluña, precisamente en Barcelona, la ciudad de Élia. Coincidencias o no, ambas son mujeres creativas y emprendedoras que en un momento de sus vidas (o en varios) dieron un giro a sus historias y sus profesiones y hoy deciden apostar por lo que les apasiona. Los dejo con Belén de Docerámica

Entrevista a Élia

Entrevista a Élia

Hoy comenzamos una nueva semana, pasó el mes de enero y para quienes vivimos en esta ciudad turística en donde pasamos de ser una ciudad con mucha gente a ser una ciudad con más gente aún el pasar enero es sentir que poco a poco vamos recobrando nuestro entorno, nuestros tiempos, nuestras rutinas y nuestro propio espacio…hoy quiero compartirles una charla súper inspiradora con una mujer a la que admiro desde hace años cuando comencé a seguirla a través de su proyecto para emprendedores The Craft Academy.

Entrevista a Caro de Carolita Home

Entrevista a Caro de Carolita Home

Buen dia! buen comienzo de semana…Hoy desayunamos con una diseñadora y emprendedora argentina muy joven que nos cautiva desde su Instagram con sus obras realizadas en telar. Piezas simples, con colores de la tierra, crudos y rosados que traen calma y tranquilidad. Después de esta charla nos queda claro que sus lugares en el mundo son los que le dan la impronta a su estética y a lo que transmite: paz, serenidad, sin estridencias, la belleza de lo más simple que se vincula a nuestros ancestros. Los dejo con Caro en primera persona…

Entrevista a Clara de Fatiga textiles

Entrevista a Clara de Fatiga textiles

Nuevo lunes, pero hoy feriado…con más tiempo para disfrutar, descansar, desconectarse y renovar energías para comenzar el último tramo del año. Aquí la primavera nos regaló un fin de semana casi de verano, mucho sol, calorcito, y tiempo para disfrutar en familia. Hoy les traemos una nueva entrevista inspiradora a una emprendedora que admiramos. Hoy charlamos con una de las patas fundamentales de Fatiga Textiles, hoy desayunamos con Clara!